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中國畫漫談
發布時間:2020-09-30   查看次數:484

  “民族的即世界的”,這是偉大的藝術家的一句名言,他向我們闡述了一個極其簡單的道理,世界是什么,我們這個世界是由無數個國家,無數個民族組成,沒有這多元化的個體怎能構成這色彩斑斕的大千世界。

  不同的國家不同的膚色,不同的民族,不同的民俗文化,若大的地球空間,數億個不同的大腦,由于國家的地域不同,每個民族的文化不同,人們的信仰的不同,從小受到的教育不同,每個人的成長經歷不同,形成的世界觀不同,才有了這繽紛的世界,燦爛的文化。

  每個從事藝術創作的藝術工作者,都是一個生命的主體,在自己從事的藝術創作中,應該將自己的情感,思想,文化,信仰,理念溶入自己的藝術創作中,創作出具有個性特征,又有思想內涵,并能通過自己的藝術作品,抒發自己的真情實感,抒發自己的政治理想,謳歌生命的美麗,激勵積極向上的事物,借物抒懷,以物寄情。

  中國當代的國畫家,在新的歷史時期,接受的教育,既有民族的傳統文化,又受西方文化的影響,因此,在藝術創作中繼承傳了民族的繪畫精髓,又汲取了一些西方繪畫的技法,藝術創作出許多優秀的藝術作品,值得借鑒。

  今天我要講的第一個話題

  關于中國畫的本土文化,民族精神問題,也就是怎樣繼承民族文化,怎樣弘揚民族精神的問題

  藝術大師畢加索曾經說過“藝術的根源在東方”這樣一句話,中國是一個有著五千年燦爛文化的文明古國,在哲學,教育,科學,文化、醫藥、手工制造業、都走在了世界的前面,在文化方面,中國的神話傳說,詩歌,辭賦,詩詞,戲劇,小說,正論文章,書法,繪畫,已形成了一套非常完善的文化體系,令世界矚目。

  佇立在老祖宗所創造的光輝燦爛的古代文化面前,感嘆前人的才思聰穎,握著手中的畫筆,不懂得該如何繼承祖先的藝術精髓,只是片面追求標新立異,本末倒置,只追求技法上的新奇,丟掉了內容的感染力,畫些沒有了思想沒有情感的作品,就是把藝術創作變成表演技能的形式,這是非??杀?。

  達芬奇曾經說過:“沒有思想參與的繪畫作品就不是真正的藝術品”巴爾扎克說“天才的作品都是蘸著眼淚創作的”尼采說過:“在人生的淚水中升起的彩虹最絢麗”作為一個血管里流淌著中華民族之血的當代藝術家,沒有對中國古代文化的吸收,借鑒,就沒有思想的高度,文化的深度,沒有民族精神之魂,其繪畫作品就是無源之水,無本之木。就只能成為形式空殼的淺薄之作。

  什么是中國畫的民族精神,什么是中國畫的民族文化呢?中國畫的民族精神民族文化主要體現在繪畫作品的思想內容上

(1)繪畫題材上英雄主義的謳歌如夸父逐日;女媧補天,精衛填海;后羿射日;

(2)中國古代的神話故事的理想主義色彩嫦蛾奔月,天女散花,麻古獻壽,等等,這些題材都是表現中國人對美好生活的向往和贊美,既有美學的欣賞價值,又充滿浪漫主義的想象。

(3)繪畫內容的民族傳統理念:比如中國人崇尚借物寄情,花卉中的梅蘭竹菊四君子,松竹梅歲寒三友,松鶴長壽延年,富貴牡丹,梅花的傲霜雪,菊花的高雅,蘭花的清廉,人物畫中的鐘馗表示對邪惡的規避。

(4)充滿愛國主義精神的題材:蘇武牧羊;木蘭從軍;荊軻刺秦王;完璧歸趙,楊門女將;昭君出塞;西施浣紗;貂蟬拜月;文姬歸漢;

(5)中國歷代文人士大夫的憂國憂民情懷:屈原的路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索;范仲淹先天下之憂而憂,后天下之樂而樂;窮則獨善其身,達則兼濟天下;李白的安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏;魯迅的俯首甘為孺子牛;

(6)中國古代文學作品中的題材,如詩經里的關鳩,靜女,氓,屈原的山鬼,洛神賦,湘君,湘夫人;漢樂府詩《陌上?!分忻鑼懙牧_敷;孔雀東南飛;梁山伯與祝英臺;陶淵明的山居秋暝;謝靈運;白居易的長恨歌,琵琶行,李白的將進酒,夢游天姥吟留別,陸游的《釵頭鳳》、《詠梅》,辛棄疾《摸魚兒?更能消》,蘇軾的《江城子?老夫聊發少年狂》;范仲淹的《岳陽樓記》;蘇軾的《赤壁懷古》,《水調歌頭?中秋》;李清照的詞;秦少游《鵲橋仙》;湯顯祖的《西廂記》;曹雪芹的《紅樓夢》;

(7)中國古代閑云野鶴、云游四方的隱士:老子,莊子,俞伯牙鐘子期;廣陵散;邱處機,徐霞客,酈道元,沈括,

  這些題材都能體現出中國民族文化,中國民族情感,民族精神,作為一個當代中國畫家,必須學習、理解和把握我們祖先留給我們的這些文化財富,在藝術創作過程中,融匯貫通,將這些具有高度民族思想,民族情感的東西吸收消化后,傾瀉到自己的藝術作品中。這就是中國畫的民族精神,民族特質。

  但作為一個站在意識形態領域前沿的藝術家,我們也不能將藝術創作看成簡單的學習和繼承古人的東西這么簡單,更不是抱殘守缺,是要繼承、創新與發展,將前人的精華吸收在自己的作品中,再加上自己的藝術思想和創新理念,形成新的藝術風格,為中國的繪畫創作開辟新的空間。

  更不能喝上牛奶,吃上面包就換了腸子,連自己的人種都忘了,連自己的祖宗都不肯認,抑或是對自己民族文化的無知,才使得自己的信心不足,沒有了民族骨氣,沒有了藝術家的責任感;抑或是獨善其身,放棄了藝術家的社會使命感,和歷史使命感,那么,我們還有何臉面把自己化裝成畫家、藝術家在社會上昭然過市呢,騙取虛名呢。

第二個話題

作為一個真正的藝術家,應該考慮兩個問題,一個是怎么畫的問題,二是畫什么的問題?

第一:怎么畫呢?是解決繪畫技法的問題

是照搬前人的作品?是抄襲他人的創意?是模仿他人的東西?還是走自己的路?

怎么走自己的路呢?

走自己的路:是在繼承前輩繪畫技法的基礎上無中生有,另辟蹊徑;

登峰造極,獨樹一幟;

總之是:不是重復古人,復制別人,抄襲他人;

而是創作!創新!創立。

第二:畫什么呢?

藝術創作要植根于現實生活,這樣的藝術之樹才能結出豐碩的果實。

畫你熟悉的生活,

畫令你感動的事物,

畫你心中的所思,

畫你心中想說的話,

畫你的愛,你的痛,

記錄你的快樂,你的眼淚,

你的追求,你的幸福。

總之要畫:有情感、有思想、有血有肉的、有激情燃燒的、能為之落淚,能為之震撼的東西,是畫家自己的情感的流淌,是雍容著真、善、美的靈魂。

第三個話題

繪畫創作的過程是怎樣的呢?

(1)基本技法的把握:

系統扎實的基本功練習學習繪畫技法,并能熟練的掌握繪畫技法;

(2)素材的積累和尋找:

現實生活是藝術創作的源泉。畫家自身的生活經歷,到社會上體驗生活,尋找創作素材。

(3)培養藝術情愫:

藝術情愫基于深厚的文化積淀的基礎之上,是畫家對生命的熱愛,對人生的體味,對生命的尊重,對情感的珍惜,對一切來自生活的美好事物的贊賞,總之是畫家對人性的理解、對生活的感知、對人生的感悟的敏銳的體察和捕捉。

(4)第四是深厚的文化積淀:

藝術家的文化修養好比一棵大樹成長的土壤、水份和陽光,偉大的藝術作品應像一篇具有深刻的哲學思辨的散文,或是一首悠揚的音樂律動,或是溫文爾雅的詩詞般的抑揚,或是一段和諧舒緩的舞蹈,美不勝收,撼人心脾,這些全靠畫家厚實的身后的文化積淀支撐。

(5)第五藝術創作前的靈感顯現及捕捉

第四個話題

靈感是怎樣產生的

(1)日常生活中對身邊事物的觀察發現,觸景生情,茅塞頓開;

(2)有目的的深入生活,體驗生活,采風,尋找靈感和激情。

(3)對事物的長期體驗,了解,感悟的突發奇想

(4)苦思彌想,白日做夢,頃刻產生的意象;

(5)半睡半醒的朦朧狀態下的幻覺顯像

總之,靈感的產生應該是長期積累,偶然得之。

藝術創作是從生活,到意象,到藝術作品的完整的過程。就象是一個人的誕生,是經過戀愛,結婚,懷孕,生產的完整過程

。因此藝術作品不是隨意涂鴉,不是無病呻吟,也不是藝術工廠的模式化產品。他是浸潤著畫家的情感、激情、思想、乃至靈魂的藝術生命體。

第五個話題

什么是藝術作品的特質

藝術作品的特質主要從三個方面來看

第一:畫家的個性特質

畫家的成長經歷,性格形成,思想觀念,生活環境,個人愛好,文化修養,等等,畫家的個性特質,決定著其作品的品格地位,反映出畫作本身的藝術特點,藝術內涵,藝術外延。

第二:藝術作品的時代特征

真正的藝術作品,都會有飽滿的時代特征,是畫家對社會生活描畫,個人理想追求抒發,個人情感宣泄,是一個完整的時代印記。

第三:藝術作品的民族特質

一方水土養一方人,不同的地域有不同的文化,信仰,圖騰,獨特的情感訴求,倫理觀念,美丑標準。但國別不同,民族風俗各異,血統差異,都改變不了藝術創作的主旋律:愛國家,愛民族,愛家庭

以上三個方面:畫家的個性特質,藝術作品的時代特征,藝術作品的民族特質綜合起來看,就能判斷一幅藝術作品的特質。藝術作品的藝術特質,決定了這幅作品的藝術價值,藝術作品的藝術價值又決定了這幅藝術作品的市場價值。